talleres para adultos

Talleres para que disfrutes aprendiendo y creando, a través de la pintura, el dibujo y la ilustración. Grupos muy reducidos que responden a las necesidades del participante: el nivel de especialización lo pones tú.

2026/2027

Inscripciones abiertas

Empezamos el 5 de octubre

Lo pequeño. Taller de dibujo y acuarela.

Este es un taller de dibujo y acuarela que propone detenerse, observar y descubrir nuevas formas de relacionarnos con lo que nos rodea.

Este es un taller de dibujo y acuarela que propone detenerse, observar y descubrir nuevas formas de relacionarnos con lo que nos rodea.

A lo largo del curso, trabajaremos las bases del dibujo y la pintura, desarrollando herramientas para mirar con más atención y traducir esa experiencia al papel. Exploraremos los procedimientos fundamentales del dibujo  y la acuarela, así como sus posibilidades de diálogo con otras técnicas y materiales.

El taller está pensado como un espacio de aprendizaje y experimentación en el que la práctica técnica se combina con la reflexión sobre la percepción, la naturaleza, los objetos cotidianos y el entorno cercano. A través de ejercicios, proyectos y propuestas abiertas, cada participante irá construyendo un lenguaje propio, fortaleciendo su capacidad de observación y ampliando sus recursos expresivos.

¿Qué trabajaremos?

Técnica mixta. Técnicas pictóricas e ilustración.

El taller más completo de todos. Una oportunidad para aprender a fabricar tus propias pinturas y soportes según fórmulas y técnicas tradicionales. Conocerás los procedimientos apropiados para cada técnica y cómo combinarlas. 

Estos procedimientos además nos servirán de excusa para  aprender procesos teóricos y técnicos de la expresión plástica y adquirir y mejorar nuestras habilidades manuales y artísticas.

Adaptación a todos los niveles, tanto si llevas sin dibujar desde el cole o como si llevas un montón de años pintando. En este taller se irán ofreciendo las herramientas para evolucionar y mejorar desde el nivel de cada participante.

¿Qué trabajaremos?

· Estimularemos nuestra parte más creativa, comunicaremos con imágenes, querremos enseñar a todo el mundo lo que hacemos y llenaremos nuestras casas de cuadros.

Y también:

• Fabricaremos pasteles, acuarelas, tinta china, lápices, acrílicos, bastidores, temple al huevo, gesso, o barnices.
• Conoceremos  los materiales idóneos para cada técnica (papeles, soportes…) y los procedimientos de cada una.
• Trabajaremos con todas las técnicas, por separado y también conoceremos cómo combinarlas.
• Aprenderemos y mejoraremos nuestro dibujo, como elemento organizador de ideas. 
• Con cada técnica, veremos la obra de artistas o ilustradores que trabaja con esa técnica y los procedimientos que utilizan.

Impresión. Taller de grabado y estampación.

El grabado es un arte de huellas, de cortes y de sorpresas.

En este taller aprenderemos a crear nuestras propias matrices y a estamparlas en papel para dar vida a imágenes que nunca son del todo predecibles. Porque en el grabado siempre hay algo de azar: cada estampa es única.

A lo largo del curso exploraremos distintas técnicas: linograbado, xilografía, punta seca, técnicas aditivas… Conoceremos herramientas y materiales, aprenderemos a entintar y estampar, y descubriremos cómo pequeños cambios en la presión, la tinta o el papel pueden transformar el resultado.

El taller está pensado para todos los niveles: no importa si es tu primera vez o si ya tienes experiencia. Cada persona trabajará a su ritmo, desde la experimentación inicial hasta el desarrollo de proyectos más personales. 

Más allá de la técnica, este taller busca que disfrutes del proceso: diseñar, tallar, probar, equivocarse, volver a intentar… y dejar que la tinta y el papel nos sorprendan.

¿Qué trabajaremos?

· Aprenderemos a dejarnos sorprender, a disfrutar de la magia del momento en que levantas el papel y aparece una imagen siempre nueva, siempre inesperada…

Y también:

• Exploraremos la transferencia de ideas al soporte mediante bocetos, calcos, dibujo directo y otros métodos de preparación.
• Dominaremos la preparación de matrices en diferentes soportes (linóleo, madera, cartón, metal) y aprender a adaptarlos a un concepto artístico propio.
• Adquiriremos destrezas técnicas en técnicas directas como el linograbado, la xilografía, la punta seca y en técnicas aditivas como el collagraph y el carborundo.
• Aprenderemos el proceso completo de estampación: entintado, registro, presión e impresión en prensa y tórculo.
• Experimentaremos con variaciones de entintado, papeles y acabados para enriquecer el resultado final.
• Desarrollaremos criterio propio para evaluar y mejorar las impresiones, aprendiendo a leer los errores como oportunidades creativas.

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